jueves, 7 de marzo de 2013

ANALISIS DEL VESTIBULO DEL GUGGENHEIM DE NUEVA YORK (1946-1956)

 Elaborado por:
GLADYS MÁRQUEZ


INTRUDUCCION:

FRANK LLOYD WRIGHT LA ESPIRAL ELICIODE DEL DISEÑO ARQUITECTONICO DE ESTE PARADIGMATICA EDIFICACION DIO FORMA LUGAR Y ESPACIO QUE EN ESTA OCACION SE ANALIZARA: EL VESTIBULO DEL GUEGGENHEIM NUEVA YORK. SIENDO ESTE EL PRIMERO DE LOS MUSEOS CREADOS POR LA FUNDACIO SOLOMON R. GUGGENHEIM, DEDICADO AL ARTE MODERNO.

EN PROPIAS PALABRAS DEL AUTOR “ AQUÍ LA ARQUITECTURA APARECE POR PRIMERA VEZ COMO UN CONTINUO ELEMENTO PLASTICO MAS PARECIDO A LA ESCULTURA, EN LUGAR DE LA COMPOSICION USUAL DE LOS NIVELES ESTATIFICADOS, CORTADOS, UNO DIFERENTE A OTRO.”… “LAS PAREDES DESCIENDEN SUAVEMENTE FORMANDO UNA ESPIRAL GIGANTE PARA UN PROPOSITO BIEN DEFINIDO”. EMPLEANDO UNA ARQUITECTURA ORGANICA.

CONTEXTO HISTORICO

EN EL AÑO DE 1943 LA CIUDAD DE NY ALBERGABA EDIFICACIONES DE UN ALTO RANGO FUNCIONALISTA “LINEAL Y VERTICAL” Y ESTA EDIFICACION ROMPIA CON LOS LINEAMIENTOS URBANOS DE LA EPOCA

CONCEPTO ARQUITECTONICO

EL EDIFICIO ES MERAMENTE FORMALISTA YA QUE PARTE DE LA FORMA GEOMETRICA QUE ESTA HACE A LA FUNCION MISMA, EL VESTIBULO ALGO TIENE DE TEMPLO, SU CUPULA LUMINOSA HACE QUE LA LUZ INUNDE EL INTERIOR SITUANDOSE EN EL CENTRO DEL EDIFICIO Y LAS GLERIAS FORMAN LA ESPIRAL.

FUNCION

EL ESPACIO FUE DISEÑADO PARA DARLE VENTILACION Y AMPLITUD PARA ALBERGAR A LOS VISITANTES, Y AL MISMO TIEMPO CREAR UN LARGO RECORRIDO PARA QUE LOS VISITANTES APRECIARAN LAS OBRAS DE UNA FORMA AGRADABLE.

FORMA

EL DISEÑO LIGERAMENTE ENSANCHADO EN SU PARTE SUPERIOR SEMEJA UN CONO INVERTIDO CON PLANTA SEMICIRCULAR Y UNA PARTIDA CENTRIFUGA Y CENTRIPETA.UTILIZANDO CURVATURAS Y JUEGOS DE LINEAS.

MATERIAL, TEXTURA, COLOR

LOS MATERIALES QUE SE UTILIZARON FUERON HORMIGON ARMADO PREFABRICADO,

LA TEXTURA QUE MANEJA ES LISA DANDOLE PUREZA AL EDIFICIO

SE OPTO POR EL COLOR BLANCO PARA QUE ASI LAS OBRAS SATURADAS DE COLOR RESALTARAN SOBRE LA OBRA ARQUITECTONICA Y ASI NO LLEGARAN A SER CONSIDERADAS COMO SEGUNDO PLANO

ANALISIS ESTRUCTURAL

ESTE EDIFICIO ES UNA ESTRUCTURA EN ESPIRAL ELICOIDAL

PERSPECTIVA

DESDE EL PUNTO CENTRAL DEL EDIFICIO DONDE SE ENCUENTRA EL VESTIBULO PODEMOS OBSERVAR LA MANIFESTACION DE EL MISMO.

CONCLUSIÓN.

EL VESTIBULO DEL GUGGENHEIM ES UNA CONTINUACION DEL EXTERIOR, NO ROMPE LA RELACION INTERIOR – EXTERIOR QUE SE MANEJABA EN ESA EPOCA.

ES EL PUNTO DE ACCESO Y SALIDA DEL RECORRIDO TOTAL DEL MUSEO POR ENDE TIENE QUE SER AMPLIO PARA ALBERGAR LA CANTIDAD NECESARIA DE VISITANTES

¼ de siglo de Arquitectura

Por: Estefanía García Carrillo

“ARQUITECTURA POSMODERNA”

“Los arquitectos posmodernos defienden valores como la ambigüedad, la ironía, la complejidad y la diversidad de estilos, y manifiestan su carácter ecléctico en la recuperación de referencias históricas. Los postmodernos emplearán los órdenes clásicos, ya que así contradicen a la modernidad que los había rechazado, haciendo una llamada burlesca a una cultura pasada”. (GERRERO, 2011)

Las características del estilo Posmoderno son: el uso de valores clásicos pero añadiendo metáforas, simbolismo y materiales contemporáneos. Se realizó un cambio de la visión arquitectónica generando un resultado caprichoso. En la década de los 80’s el Hombre pretendía construir un universo reflejando la cultura.

Con la ayuda de diversas herramientas como la cibernética, la apertura comercial y el manejo de la información posterior al modernismo, se logra entender el mundo de una forma diferente, en el cual el Hombre es capaz de dominar su entorno y se convierte en el personaje principal para el desarrollo de ésta nueva forma de construir.

Tras la caída del muro de Berlin el mundo se unifica, por medio de una política neoliberal centralizada en la apertura económica sin fronteras “globalización”. Los países realizan intercambios de materiales, productos y principalmente ideologías. (HERNANDEZ, 2007)

La relación de arquitectura-ciudad e incorporar el paisaje a esta dualidad, resulto un lineamiento importante para los Arquitectos Posmodernistas; no solo se buscaba la estética, sino que adaptar esa estética a la función del edificio, integrando un “Todo”. En la postmodernidad se busca la planeación de las ciudades y mejorar la calidad de vida de sus habitantes.

EL POSMODERNO EN MEXICO

Intenta restaurar la relación arquitectura - usuario recuperando el valor clásico que se había perdió en el movimiento moderno, por medio de metáforas y simbolismos formales, se ligan a aquellos aspectos históricos de vivencia que les eran tradicionales.

Esos elementos clásicos fueron tomados de la cultura prehispánica que rige la identidad de nuestro país. Las características principales fueron: la importancia en la composición de la fachada; volúmenes compuestos con losas de una o más aguas; la profusión de materiales contemporáneos y los detalles arquitectónicos; el equilibrio entre el vano y el macizo; uso de la luz neón; uso de colores fuertes y contrastantes; detalles como cornisas y molduras. El posmodernismo expresaba, así mismo, la necesidad de la recuperación de una valorización cultural de la arquitectura.

 ARQUITECTURA TARDOMODERNA

A diferencia del periodo Postmoderno, durante el Tardo modernismo se busca dar continuidad a la Arquitectura Moderna. Las características del cuidado de la forma, la planta libre, simpleza y materiales de la época contemporánea.

Este periodo surge a partir de la segunda mitad del siglo XX. Retomando la simpleza de la Arquitectura Internacional; pero añadiéndole nuevos elementos: simbolismo a las construcciones, una consciencia marcada por el medio ambiente en la utilización de materiales y nuevas técnicas más amables con él.

 No existen características formales comunes, ya que dentro de él conviven diversas maneras de entender al arquitectura, desde el “Racionalismo” hasta la “Deconstrucción”, pero podemos establecer la existencia de al menos tres principios generalizados: un cierto sentido escultórico externo en los edificios tardo modernos, la variedad de composiciones que lleva a la disgregación del espacio en unidades pequeñas y, por último, la utilización de elementos relacionados con la tecnología y la industria.(CHUS, 2008)

 En la época de los 80’s surgen dos grandes corrientes dentro del periodo tardo moderno: “High Tech” y “Deconstrucción”.

La “Deconstrucción” pone en cuestión y duda todos los principios de la Arquitectura Clásica, como el equilibrio, la relación forma-función, la armonía, etc. Sus características son las formas irregulares, desasosegantes, que parecen desintegrarse, con apariencia de fragilidad e inestabilidad. (CHUS, 2008).

En el HIGH TECH se destaca tecnología, la belleza y la funcionalidad, así como las instalaciones y materiales aparentes, el uso de cristalería como recubrimiento y acero para estructuras.

Se trata de una arquitectura concentrada de forma completamente natural en lo que se ha dado en llamar arquitectura “High Tech” (“alta tecnología”), debería rebautizarse como una “tecnología hábil”, “puesto que las tecnologías actuales no son mucho más sofisticadas que las de los años veinte, pero su imagen es mucho más depurada”

 EL TARDOMODERNO EN MÉXICO

Antecedentes: En los años cuarenta y cincuenta se produce un movimiento a favor de una arquitectura moderna mexicana caracterizada por la inclusión de la pintura y la escultura, sobre todo en las obras públicas. . El terremoto de 1985 propicio en nuestro país una necesidad de búsqueda de identidad nacional.

En medio de un gigantismo urbano y una crisis sin precedentes de nuestras ciudades, surge la arquitectura “high Tech o Tardomoderna”, con dominio de los edificios de vidrio espejo y “piel bruñida”. Esta arquitectura ha dado fisonomía a algunos sectores y franjas de las ciudades más grandes del país y ha sido tomado como uno de los símbolos de nuestra modernidad. Algunos de los más destacados arquitectos de esta tendencia son el racionalista Augusto H. Álvarez, en sus obras recientes, José A. Wiechers y Juan José Díaz Infante. Esta arquitectura compite –por así decirlo- con la proliferación de los referentes posmodernos, que se dan sobre todo en la edificación comercial, aunque no faltan en la arquitectura realizada por reconocidos profesionistas. (METROPOLITANA, 1992)

En síntesis el panorama de la arquitectura contemporánea marca la pauta para nuevos paradigmas y teorías que el arquitecto debe considerar al momento de diseñar: el cuidado al medio ambiente, el uso de tecnologías avanzadas, la búsqueda de identidad de las construcciones, el diseñar edificios amables con el entorno y el usuario.

 Todas las teorías de la arquitectura, buscan romper con el concepto anterior; ya sea retomando algún concepto histórico o creando una nueva forma de pensamiento, pero ya sea de una forma o de otra, la labor del arquitecto y del diseñador es dar respuesta a las necesidades propias de la época y del entorno. Más allá de buscar un estilo internacional, se debería de retomar del posmoderno el carácter simbólico de los edificios y del Tardomoderno la funcionalidad e innovación tecnológica.


Bibliografía

arquitexs. (2009). arquitectura contemporanea. Recuperado el 2 de enero de 2013, de diferencia entre arquitectura moderna y arquitectura modernista: http://www.arquitexs.com/2009/10/diferencia-ente-arquitectura-moderna.html

CHUS. (05 de 05 de 2008). La Tardomodernidad. Recuperado el 04 de 01 de 2013, de La arquitectura en la segunda mitad del siglo XX (II) La guía de Historia del Arte: http://arte.laguia2000.com/arquitectura/la-arquitectura-en-la-segunda-mitad-del-siglo-xx-ii-la-tardomodernidad#ixzz2H26iq3Zh

 GERRERO, S. (11 de noviembre de 2011). Recuperado el 2 de enero de 2013, de arquitectura postmoderna: http://www.slideshare.net/staceyguerrero/arquitectura-postmoderna

 HERNANDEZ, J. A. (MARZO de 2007). FRAGMENTOS. FRAGMENTOS. MEXICO: UNAM.

 METROPOLITANA, U. A. (1992). exposicion. ARQUITECTURA MEXICANA 1980-1992.

 PENA, D. R. (2010). arqhys. Recuperado el 02 de 01 de 2013, de arquitectura postmoderna: http://www.arqhys.com/arquitectura/arquitectura-postmoderna.html

 TAFFURAR, A. S. (20 de 04 de 2004). WORDPRESS. Obtenido de http://sancheztaffurarquitecto.wordpress.com/2010/04/01/el-teatro-flotante-de-rossi-regresa-a-venecia-milena-fernandez-el-pais/

 http://laperiferiaeselcentro.blogspot.mx/2007/05/algunas-caractersticas-de-la.html













ARQUITECTURIZANDO LA OBRA DE DALÍ “LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA”

POR ESTEFANÍA GARCÍA CARRILLO

“…Haces bien en poner banderines de aviso,

en el límite oscuro que relumbra de noche.

Como pintor no quieres que te ablande la forma

el algodón cambiante de una nube imprevista.


El pez en la pecera y el pájaro en la jaula.

No quieres inventarlos en el mar o en el viento.

Estilizas o copias después de haber mirado

con honestas pupilas sus cuerpecillos ágiles.

Amas una materia definida y exacta

donde el hongo no pueda poner su campamento.

Amas la arquitectura que construye en lo ausente

y admites la bandera como una simple broma.


Dice el compás de acero su corto verso elástico.

Desconocidas islas desmienten ya la esfera.

Dice la línea recta su vertical esfuerzo

y los sabios cristales cantan sus geometrías…”

Poema de Francisco García Lorca

“Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando".

Salvador Dalí

El diseño arquitectónico debe ser un reflejo del entorno social y político con respuestas a las necesidades de la época, con expresión artística y carácter incluso subjetivo, que pueda sorprender al espectador/usuario. Dalí, en su particular forma de ver la realidad, considerado un excéntrico personaje, captaba la imagen de lo que el arte simboliza para una sociedad, pero para el mismo artista, el ejecutor y creador de la obra…

Dalí expresa en su pintura pasajes surreales y mágicos, llenos de imágenes surrealistas expresadas con una técnica laboriosa que mezclaba técnicas tradicionales y sistemas contemporáneos. En la actualidad, debido a la falta de sensibilidad de la sociedad, existe una gran necesidad de esos pasajes increíbles que Dalí creaba en sus obras. La arquitectura puede llegar a sensibilizar y a ser un punto de encuentro del ser humano con su parte sensitiva e imaginativa.

Alternaba técnicas tradicionales con sistemas contemporáneos, a veces en una misma obra. Las exposiciones de su obra realizadas en Barcelona en aquella época atrajeron gran atención, en la que se mezclaban las alabanzas y los debates suscitados por una crítica dividida.

“Un reloj, sea duro o sea blando, no tiene ninguna importancia; lo importante es que señale la hora exacta”

Salvador Dalí

En este autorretrato, Dalí se encuentra inmóvil y con la lengua afuera. Aparte de los insectos, se encuentra aislado en un paisaje árido y caluroso. En estas condiciones, la percepción del tiempo y del espacio, y el comportamiento de los recuerdos, adquieren formas blandas que se ajustan a las circunstancias.

Al igual que el tiempo, el arte y la arquitectura son fugaces, cambiantes. En esta obra en particular, Dalí ilustra el rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista-

La obra de “la persistencia de la memoria” es una relación de materia (queso camembert) el espacio y el tiempo, suave, extravagante, solitario y paranoico-critico.

“la aniquilación del tiempo da lugar a la sensación de inmortalidad que transmite la esteticidad del paisaje, como un efecto de congelación del instante.”

Anna Otero, coordinadora del Centro de Estudios Dalinianos

Expertos del Museo de Arte Moderno en Nueva York habrían de decir que Dalí plasmó el mundo irreal con un realismo tan extremo, que su verdad y validez no podían ser cuestionadas. Este creador buscaba, en sus propias palabras, “sistematizar la confusión y desacreditar el mundo de la realidad cotidiana”.

El tiempo de los relojes y el tiempo de la naturaleza exponen a la relatividad del concepto al ser contrastados, y en este contraste no es el tiempo mecánico o lógico el que persiste, sino el tiempo atípico, irracional, no ordenado del entorno, que incluso sostiene y presencia la lastimosa fugacidad del otro. Así pues en arquitectura lo que debería de ser, considerado una teoría moderna, y tomando el principio de la obra de Dalí, es romper esquemas, romper las formas y mentalidades cuadradas, buscar en el inconsciente la libertad de diseñar edificios que puedan tener un carácter subjetivo, tomando en cuenta que la pintura es expresión artística y la arquitectura puede ser considerado el lienzo para esa misma expresión. Y así la arquitectura moderna pueda transmitir un mensaje

“hoy la mayoría de los que proyectan y construyen, no hacen más que balbucear, emitir sonidos inarticulados, desprovistos de sentido, sin transmitir mensaje ninguno”. (ZEVI, 1997)

 Es por eso que el proyecto que presento es jugar con formas orgánicas para crear un edificio-escultura que sirva como base a exhibir la obra de Dalí. Una obra que carezca de normas Clasicistas y logre romper los moldes establecidos. Una obra que pueda ser integrada al entorno urbano que funcione como descanso visual, centro cultural que invite al espectador a sumergirse en su inconsciente tal como lo hizo Dalí. Los edificios actuales son obra de la tecnología y técnicas innovadoras, también se construyen actualmente obras en pro del medio ambiente, pero es necesario crear este tipo de espacios que le brinden a las personas a soñar, imaginar e incluso a ser parte de la comunidad creadora del planeta.

 Fuentes:

ZEVI, B. (1997). LEER, ESCRIBIR, HABLAR ARQUITECTURA. BARCELONA: APOSTROFE.

http://www.abc.es/20090116/cultura-arte/persistencia-memoria-dali-primera-200901161527.html

http://es.wikipedia.org/wiki/La_persistencia_de_la_memoria

http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

http://esquimalenator.wordpress.com/2012/11/28/sobre-la-persistencia-de-la-memoria-y-el-concepto-tiempo/

Dieño de un Restaurante basado en el Arte de Manuel Felguerez

Elaborado por: María Fernanda Muñoz González

MANUEL FELGUEREZ

Pintor y escultor Mexicano, oriundo de Zacatecas. Formó parte de la
primera generación de artistas abstractos nacionales, que iban en
contra de los muralistas (Siqueiros, Rivera, Clemente Orozco) y su
temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria.

La llamada “Generación de Ruptura”, que incluso consideraba que
los muralistas se basaban en valores ya gastados… la Generación de
Ruptura incluía valores más abstractos y más cosmopólitas (pues
estaba conformada por artistas de diferentes paises)

¿QUE ES ABSTRACTO?…

Es la representación de ideas, pensamientos y sentimientos, creados
por la imaginación y la fantasía del artista.

Son independientes del mundo real y no son representativas, pero a la
vez se pueden observar determinadas imágenes en su resultado.
Sus características son: pocos elementos, utilización de plastas, mínimo
en detalle, simplificación, rompe proporciones y utiliza formas
geométricas.

http://www.arte-mexico.com/juanmartin/ManuelFelguerez/cigarraplateada.jpg
http://www.arte-mexico.com/juanmartin/ManuelFelguerez/felguerez.jpg
http://www.axismundi.com.mx/wp-content/uploads/2012/03/ManuelFelguerez1.jpg

JUSTIFICACION DE PROYECTO

El siguiente proyecto constituye en un espacio interior de un Restaurante,
el diseño esta basado en las principales obras abstractas de Manuel
Felguerez, proponiendo murales en los costados de todo el lugar y a su
vez utilizando colores neutros para no llegar a una saturación del mismo
espacio ya que se propuso meter color en el plafón para ayudar a
conceptualizar aun mas el Restaurante sin llegar a una exageración.

Se propuso una barra de onix en la entrada para dar un toque de color
como fondo asi como en la terraza de igual manera se utilizo un tipo de
cantera para dar textura y color, ya que fue lo único que se utilizo.

En cuanto al mobiliario tambien se trato de utilizar un color neutro en
mesas y sillas, utilizando simplemente centros de mesa que daran un
poco de acento de color. Y asi es como se logra crear un espacio
basado en las obras de arte abstracto.

FUENTES DE INFORMACION

http://lluviacarrenio.disegnolibre.org/2010/10/04/manuel-felguerez-y-la-
abstraccion/
http://novalmariahelena.blogspot.mx/2010/06/manuel-felguerez-otra-
visita.html
http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/?attachment_id=5546
http://www.circuitodearte.com/Manuel_Felgerez.htm
http://artealdia.mx/sugerencias/manuel-felguerez-grafica-y-escultura-galeria-
juan-soriano-centro-nacional-de-las-artes/
http://thehappening.com/6382/manuel-felguerez-en-el-cenart

ENSAYO SOBRE LA ARQUITECTURA CONTEMPORANEA BAJO LAS CORRIENTES DEL POSMODERNISMO, DECONSTRUCTIVISMO Y HiGH TECH.

Elaborado por:
MARIA FERNANDA MUÑOZ GONZALEZ


ARQUITECTURA CONTEMPORANEA

La arquitectura contemporánea surge a raíz de la aportación de nuevos materiales constructivos; a su vez respondiendo a las necesidades de la arquitectura moderna, rechazando aquellos estilos históricos que anteriormente se utilizaban. La base primordial de la arquitectura contemporánea es crear espacios completamente funcionales, dejando por un lado los problemas sociales, económicos y culturales, logrando así espacios con mayor estética cumpliendo la funcionalidad requerida con una propuesta totalmente diferente a lo que ya existía utilizando materiales como el hierro, acero, zinc y vidrio.

ARQUITECTURA MODERNA

El concepto de arquitectura moderna entendida como algo estilístico se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica, que fue sustituida por una estética con referencias a la distintas tendencias del denominado arte moderno.

En las últimas décadas del siglo se produjo incluso un cuestionamiento del concepto de la modernidad a través de su deconstrucción, y que en arquitectura fue interpretado a través de los movimientos denominados deconstructivismo y arquitectura postmoderna,

El rechazo a la arquitectura moderna es una característica del posmodernismo, y muy especialmente un rechazo a los postulados del Estilo Internacional, ya que este se caracterizó por ser una arquitectura que durante los inicios del siglo XX se propagó universalmente, dejando de lado cualquier rasgo regional.

Los elementos mas representativos de la arquitectura moderna fueron las superficies lisas y simples, la falta de ornamento y el “menos es más”, quedaran atrás para dar paso a la arquitectura posmoderna a diferencia de la moderna, está profundamente ligada a modelos y raíces históricas; retomando entonces elementos como la simetría, la columna antigua, el arco semicircular y el ornamento arquitectónico, y actualizándolos.

POSMODERNIDAD

No es posible comprender la arquitectura posmoderna sin antes examinar sus orígenes: la arquitectura moderna. Es un estilo de principios del siglo XX que se desarrollo en Europa y se expandió luego a América. Fue durante este periodo que se le dio la espalda a todo carácter histórico o referencial del pasado en el campo de la arquitectura, dando pie a una arquitectura que se caracterizo en la simplificación de las formas, la falta de ornamento y la racionalidad de la misma.

El posmodernismo se considera entonces un conjunto de tendencias, que abarcan desde un historicismo hasta creaciones con lenguaje propio de forma y un racionalismo descolorido, que rompieron la arquitectura moderna que se realizaba antes de los años 70. Este nuevo movimiento postula una apertura teórica y promueve una revalorización de elementos históricos de la arquitectura referenciados a nuevos contexto.

DECONSTRUCTIVISMO

Es una corriente arquitectónica nacida en la década de lo 80´s se considera como un movimiento muy polémico en referencia a la arquitectura contemporánea ya que se caracteriza por la fragmentación, el diseño no lineal, manipulación de la superficie de las estructuras y distorsión de formas, logrando con esto una arquitectura mas libre en contraste a la arquitectura moderna.

HIGH-TECH

Es una corriente arquitectónica basada en la innovación de materiales y la alta tecnologia para expresar su imagen, es decir por la representación de construcción de edificios de acero, concreto y vidrio, su enfoque se encuentra en el sentido ecológico basado en la tecnología y la informática como parte estetica de la edificación.

Esta tendencia encuentra sus origenes en el movimiento moderno llevado al extremo las teorias y el estilo de este, esta arquitectura se apoya en los avances tecnologicos para detonar su imagen.

Fuentes Documentales

°http://www.slideshare.net/triplege/arquitectura-contempornea-i

°http://www.casasdelujo.org/arquitectura/arquitectura-contemporanea.php

°http://www.buenastareas.com/ensayos/Arquitectura-Contemporanea/4040449.html

°http://necesidadesdeldecontructivismo.blogspot.mx/2012_06_01_archive.html

°http://moleskinearquitectonico.blogspot.mx/2009/02/gehry-walt-disney-concert-hall.html

º Fragmentos

 

miércoles, 27 de febrero de 2013

EL ALGODONERO

Elaborado por: Pamela de la Torre Lazalde


Gustavo Montoya

 (09 de julio 1905 - Julio 12, 2003) fue un artista mexicano considerado como un adherente tarde a la Escuela Mexicana de Pintura, más a menudo asociados con el muralismo mexicano . Nació en la Ciudad de México, de una familia asociada con el Porfirio Díaz régimen y que tuvo que esconderse durante parte de la Revolución Mexicana. Estudió en la Academia de San Carlos a pesar de las objeciones de su padre. Más tarde, conoció y se casó artista Cordelia Urueta, con quien vivía en París, desarrollando sus talentos artísticos. No estaba muy involucrado en los círculos artísticos de México, pero fue un miembro fundador de la Liga de Escritores Artistas Revolucionarios y y el Salón de la Plástica Mexicana. Su obra más vendida fue la de los niños en ropa tradicional mexicana regional, pero también pintó muchas escenas de la calle en la Ciudad de México, así como retratos y naturalezas muertas.

La obra del algodonero de Gustavo Montoya, muestra de una forma muy simple una parte importante de lo que es la cultura del Mexicano, que con el tiempo se a trasformado en tradición, y son los famosos algodoneros que se encuentran, en parques, ferias, etc.

Es por eso que con el proyecto se realizo una maqueta de una dulcería, destacando puntos importantes de la cultura mexicana, como son los colores, rojo, naranja, azul, morado, rosa, etc.

Los exhibidores de los dulces son la representación de las antiguas carretas de los mercados.

La piñata el símbolo de festividad y el colorido muy característicos de la cultura.

La obra del Algodonero, aparentemente es muy sobria, en cuanto a color pero tiene un punto focal y le da el protagonismo al color a los dulces en este caso a los algodones.

REFERENCIAS

http://en.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Montoya

http://www.google.com.mx/search?q=gustavo+montoya&hl=es-419&tbo=u&tbm=isch&source=univ&sa=X&ei=46kaUeakBqio2wXymYCQDA&sqi=2&ved=0CCoQsAQ&biw=892&bih=447

http://www.artnet.com/artwork/425473500/424078452/gustavo-montoya-hombre-con-algodon-de-azucar.html









ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA

Elaborado por: Pamela de la Torre Lazalde

INTRODUCCIÓN

Es la arquitectura realizada en el momento que para el que la define signifique su propia actualidad, como por ejemplo para Pericles el Partenón es su arquitectura contemporánea; para Luis XIV el palacio de Versalles.

La arquitectura contemporánea es difícil de definir claramente, ya que este tipo de arquitectura hace alusión a la arquitectura de un tiempo, la arquitectura de nosotros en época actual es la arquitectura de este siglo la nueva.

Surge aproximadamente en los 70´s, abriéndose con el post modernismo, y surge para oponerse de cierta manera a las contradicciones de la arquitectura moderna, es decir surge como respuesta u oposición a la arquitectura moderna. Su primordial finalidad fue recuperar algunos de los ornamentos clásicos conjugándolos a su vez con los avances tecnológicos de la actualidad.


Algunos de los más destacados representantes de la arquitectura contemporánea de la época son Santiago Calatrava y Norman Foster, entre otros.

 El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría, (por ejemplo, formas no rectilíneas).

El Modernismo es la denominación española de un movimiento artístico de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, que recibe distintas denominaciones nacionales: Art Nouveau, Sezession (Secesión de Viena, Secesión de Múnich).

El high-tech, es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años setenta. Toma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for The Home, publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin. El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros. Otro término utilizado para identificar este estilo es el de Tardo Modernismo.


DESARROLLO

Edificio LLoyds

Al hablar de contemporáneo es referirse a lo nuevo en cuanto a tiempo y época actual, arquitectura basada en la utilización de líneas libres y caprichosas de materiales donde abundaba el hierro, acero y cemento, en algunos edificios volviéndose protagonista.


La imagen que se muestra arriba es de un interior del edificio Lloyds, ubicado en Londres y diseñado por el Arquitecto británico Richard Rogers, el requisito fundamental del edificio fue su versatilidad en el tiempo pues tenía que adaptarse a las diferentes necesidades de la época.


En esta fotografía se muestra claramente una de las características tan peculiares que distinguieron a la arquitectura contemporánea, la cual fue rescatar los ornamentos clásicos adaptados en los edificios de nuevas tecnologías, lo que en la imagen resulta ser demasiado notorio, en cuanto a la madera y los detalles en dorado de las columnas del reloj.

Descrito como la catedral mecánica, el edificio Lloyds, ya que es considerado como unos de los edificios más finos de la arquitectura de alta tecnología, oculto entre el cristal y acero aparece el cuarto clásico de madera.

El edificio Lloyds fue construido en su estructura principal de hormigón armado y algunas otras de hacer, diseñado con la posibilidad de realizar expansiones verticales, lo cual quiere decir que el edificio estaba estructuralmente diseñado para poderse desarmar de los extremos en caso de que fuera necesario para el mantenimiento del centro del mismo.

Esta obra es considerada como uno de los monumentos High Tech británico, aunque en su interior la bóveda de cañón central se muestra como una clara referencia clásica.


CONCLUSION

Es cierto que resulta ubicar de forma exacta ubicar el periodo de arquitectura contemporánea, pero resulta demasiado interesante la forma en surge queriendo rescatar formas y ornamentos de la arquitectura clásica pero haciendo la perfecta combinación con lo que son las nuevas necesidades de la población y las tecnologías.

En lo que al movimiento deconstructivista se refiriere, logra manipular el diseño de tal forma que aparente que las que la superficie de las estructuras no es plana, logrando así diseños demasiado orgánicos o con libertad de líneas, dejando así ver edificios que pareciera están en un caos controlado.


La arquitectura high tech busca crear edificios llenos de tecnología pero en base a la época y el lugar, buscando cumplir con las necesidades de los usuarios pero a su vez haciendo edificios q podrían parecer monstros de hierro y llenos de tecnologías en lo que a su estructura y material también se refiere.


 REFERENCIAS

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_high-tech

http://es.wikipedia.org/wiki/Deconstructivismo

http://es.scribd.com/doc/62504451/Arquitectura-Moderna-y-Contemporanea-Ensayo

http://www.blog.artecercano.com/post/8382142208/lloyds-richard-rogers

http://identidadenlaarquitectura.blogspot.mx/2010/09/arq-oscar-bulnes-valero.html