miércoles, 25 de junio de 2014

2.5 CONTAMINACIÓN VISUAL



Realizado por: Ana Cristina Ordaz Salazar

RESUMEN

            La  “contaminación” se asocia frecuentemente a afectaciones a recursos naturales. Pero hay tipos de contaminación más característicos de los entornos urbanos como son la sonora, la lumínica y la visual.            La contaminación se define como el abuso de ciertos elementos “no arquitectónicos” que alteran la estética, la imagen del paisaje rural o urbano.
            Creo que es importante que los gobiernos implementen y apliquen normativas que regulen la contaminación visual, dichas normativas derivadas de las necesidades de acuerdo a cada ciudad, deben orientarse al interés general, proteger la calidad visual del espacio público.

PALABRAS CLAVE: ciudad, contaminación, entorno, normas, paisaje, vías, visual.


ABSTRACT

            "Pollution" is often associated with damages to natural resources. But there is more characteristic types of pollution from urban environments such as sound, light and visual. Contamination is defined as the abuse of certain "non-architectural" elements that alter the aesthetic picture of rural or urban landscape.

            I think it is important for governments to implement and enforce regulations governing the visual pollution resulting from these regulations according to the needs of each city, should be directed to the public interest, protect the visual quality of public space.
KEYWORDS: environment, landscape, pollution, standard city, visual, way.

INTRODUCCIÓN

El crecimiento urbano acelerado, a nivel mundial, ha generado deterioro ambiental en las ciudades, lo que se traduce en algún tipo de contaminación o combinación de ellas. La “contaminación” se asocia frecuentemente a afectaciones a recursos naturales. Pero hay tipos de contaminación más característicos de los entornos urbanos como son la sonora, la lumínica y la visual.


DESARROLLO

            La contaminación visual ha sido definida de varias formas; rozadas (2006) la define como el abuso de ciertos elementos “no arquitectónicos” que alteran la estética, la imagen del paisaje rural o urbano. No obstante, secretaria de ambiente y desarrollo sustentable en argentina lo define como el cambio o desequilibrio en el paisaje, ya sea natural o artificial, que afecta las condiciones de vida y las funciones vitales de los seres vivientes. (VELANDIA, 2013)

La contaminación visual surge a partir de la evolución de los medios de comunicación, esta se desarrolla en una sociedad donde hay una gran demanda de que la gente consuma los productos elaborados por parte de las empresas y por ende tienden a generar una gran competitividad, y es en estos escenarios en donde poco a poco y de manera desordenada y perjudicial los mensajes publicitarios se van multiplicando, superponiendo, hasta alcanzar una expansión desordenada y saturada de los objetos visuales, que se reflejan en el espacio público.

Esta contaminación abusa de ciertos elementos de imagen, que son percibidos a través de la vista, provocando y alterando la estética de una zona o paisaje e inclusive puede llegando a afectar la salud de los individuos ya que según los autores arbohain y garcen en su artículo contaminación visual nos explican:"cuando una imagen supera el máximo de información que el cerebro puede asimilar (estimado en 4 bits/seg), se produce una especie de “stress” visual, el panorama perceptual se vuelve caótico y la lectura ordenada del paisaje se hace imposible." (GUEVARA, 2001)

            "Por otro lado, también se altera el ecosistema creando un desbalance en la ecología del lugar, con el efecto inmediato de la perdida de especies (por muerte o migración) debido a la destrucción de sus hábitats, de manera que esta contaminación no solo se afecta la salud del ser humano, la belleza y la relación de las personas con el espacio urbano, sino también los organismos que lo componen." (RIOS, 2011)

El problema de contaminación visual en la mayoría de las ciudades de México  tiene que ver con fachadas destruidas o ya sea ocultas por los carteles que obstruyen a la construcción y no solo carteles; también pueden serestructuras metálicas o antenas, que obstruyen la visibilidad; en caso  de vialidades o  avenidas principalesestas pueden resultar en un problema grave ya que se obstruyen las señalesde tránsito, provocando accidentes, pérdidas de tiempo y por supuesto mayor contaminación atmosférica.

Otro de los casos muy comunes en las calles es el deterioro de la visibilidad por cableado aéreo, o las aceras invadidas por postes, basura, avisos que entorpecen el tránsito peatonal, o locales que exponen sus artículos en las aceras, es otra consecuencia de la contaminación visual. También existen otros factores  que pueden ser carteles, cables, chimeneas, antenas, postes y estructuras deterioradas, entre otros, que por su tamaño, localización y acumulación sobresaturan el ambiente, convirtiéndose en elementos contaminantes, que pueden llegar a generar una distracción evitando que podamos percibir los señalamientos viales, causando accidentes automovilísticos.

            "La contaminación visual se observa en sociedades de consumo donde existe una intensa competencia por tener el favor del consumidor o en ciudades donde no se planifica el crecimiento poblacional. (RIOS, 2011) 
           

CONCLUSIÓN

            La contaminación visual es un tema al que se debe de poner más atención ya que debe de existir más conciencia en las personas, que propicie que al diseñar un elemento no rompa con el entorno de su alrededor, sino que lo integre e inclusive en elementos como restaurantes, centros comerciales, complemente el contexto de este mismo.

            Creo que es importante que los gobiernos implementen y apliquen normativas que regulen la contaminación visual, dichas normativas derivadas de las necesidades de acuerdo a cada ciudad, deben orientarse al interés general, proteger la calidad visual del espacio público. Y todo esto creo que es posible si se complementa por medio  de la participación ciudadana para la preservación de la calidad visual de los espacios.




BIBLIOGRAFIA



GUEVARA, C. L. (2001). ARQCHILE.CL. Recuperado el 2014 de Junio de 14, de http://www.arqchile.cl/contaminacion_visual.htm
RIOS, M. G. (Septiembre de 2011). La Contaminación Visual. Recuperado el 14 de Junio de 201, de http://agricultura.uprm.edu/sea/comunidad/doc/visual.
VELANDIA, C. A. (2013). La contaminación visual de Espacios publicos en Venezuela. Revista Gestion y Ambiente , Volumen 16 - No. 1, Mayo de 2013, Medellín ISSN 0124.177X. pp 45-60.



2.3 CASA-ESTUDIO FRIDA KHALO Y DIEGO RIVERA 1931-1932



Realizado por: Ana Cristina Ordaz Salazar


RESUMEN

            El siguiente trabajo es una descripción personal de la Casa-Estudio de Frida Kahlo y Diego Rivera, la casa fue diseñada por el arquitecto Juan O 'Gorman, durante su realización, el reto para O 'Gorman fue  el  captar la esencia de Diego  y Frida y lo logro por medio de dos casas con personalidades distintas, pero al  mismo tiempo integran una sola construcción.
            Esta casa para la época en la que se construyo fue un gran avance en la arquitectura en México  ya que el arquitecto  lo que hizo fue dejar instalaciones visibles y utilizar colores vivos a lo  que muchas personas no estaban acostumbradas.
PALABRAS CLAVE: Casa, espacio, estudio, instalaciones, luz, materiales, O 'Gorman, textura.


ABSTRACT

            The following work is a personal description of the home-study Frida Kahlo and Diego Rivera, the house was designed by architect Juan O'Gorman, during implementation, the challenge for O 'Gorman was the capture the essence of Diego and Frida and achievement through two houses with different personalities, but at the same time building up a single.

            This home for the time when it was built was a breakthrough in architecture in Mexico because the architect did was leaving obvious to use live plants and so many people were not accustomed colors.
KEYWORD: home, installations, light, materials, O 'Gorman, space, studio, texture.


INTRODUCCIÓN

            Esta casa-estudio es considerada como uno de los iconos culturales más importantes de la Ciudad de México ya que se construyo  para dos de los artistas plásticos más importantes del siglo XX. Considerándola como una de las primeras casas precursoras de la arquitectura funcionalista en México.
            El arquitecto a cargo de realizar y diseñar este proyecto fue Juan O 'Gorman, que influenciado en ese tiempo por Le Corbusier  diseño la casa en base a  los 5 puntos de este, causando una fuerte impresión en la década de los 30 y teniendo un rechazo por arquitectos conservadores de esa época.

DESARROLLO

            La historia de la casa-estudio comienza cuando O' Gorman adquiere dos parcelas después de terminar la remodelación del Banco de México. Al mostrarle el lugar a Rivera, el arquitecto ofreció vendérselo al mismo precio que lo había adquirido si le encargaba la construcción de su casa y estudio; Diego Rivera aceptó y además le encargó una casa para su mujer  Frida Kahlo. El proyecto de construcción empezó en 1931 y concluyó el 31 de julio de 1932 y no fue hasta dos años más tarde que la pareja habitó el recinto.
            En ese lugar Diego  Rivera muere en 1957, tres años después de la muerte de Frida. Ahí ambos elaboran la mayoría de sus obras más representativas y emblemáticas. Posterior al deceso, las dos casas fueron donadas al Instituto Nacional de Bellas Artes y en 1981 se creando  el museo Estudio Diego Rivera.
            La Casa-Estudio se encuentra  ubicada en esquina Av. AltaVista y calle Las Palmas, Colonia San Ángel perteneciente a la Delegación Coyoacán.        El terreno en donde está ubicado  se encuentra en  una esquina, por lo que este proyecto cuenta con dos entradas; la principal que es el  acceso peatonal  está en la calle con el mismo nombre del pintor Diego Rivera y el acceso para vehículos se encuentra ubicado en la calle AltaVista. Para que el proyecto, obtenga su privacidad está circundado por órganos en todo su perímetro.            
            Por el  tipo de proyecto  se elaboraron dos casas en el  terreno conectadas por un pasillo, una para cada artista y orientadas hacia el norte con la finalidad de aprovechar mucho más la luz.
            La principal intención que tenia O' Gorman era darle a cada uno  su propio espacio en donde pudieran realizar sus actividades en privado e independientes uno del otro, sin tener que compartir un estudio, pero al  mismo tiempo sin dejar de estar en contacto uno con el otro. Esto se logra por medio de un puente como  elemento que enlaza ambas casas, manteniendo la función de vincular los espacios  concibiéndolos de esta forma como uno mismo.         La función que realizan estas casas es un poco diferente ya que la casa de Diego Rivera estaba enfocada en un estudio como  centro  donde parten la mayor de las actividades; mientras que la  casa de Frida Kahlo es un espacio en donde su función principal es el habitar también sin dejar de lado el estudio.
Al diseñar las casas Diego Rivera le encargo varias especificaciones a O' Gorman entre ellas estaban; el  crear dos casas separadas pero  unidas a la misma vez, la casa de Diego tenía que convertirse primordialmente en estudio mientras que la de Frida seria como una casa normal solo que también se le agregaría un pequeño estudio.

            Casa de Diego consta de 3 pisos en los cuales contiene Vestíbulo, galería, tres habitaciones, dos baños completos, estudio, despacho y sala de estar.
            Casa de Frida esta consta solo  de dos pisos, Cocina, comedor, sala, recámara principal, estudio, cuarto de servicio y cochera. Ambas casas conectadas en las azoteas-terrazas por un puente que permite el paso de una vivienda a otra.  Además de un cuarto separado de estas dos casas cuya función principal fue la de un cuarto  de revelado.

En el tiempo en el que se realizaron las casas, O' Gorman era fuertemente influenciado  por el  arquitecto Le Corbusier y basándose en sus principios intento diseñar estas casas como una máquina para vivir, haciéndolas funcionales, aprovechando los materiales al  máximo; asimismo basándose en  la planta libre, utilización de pilotes, fachada libre, terraza jardín y ventanas alargadas. Igualmente de esta influencia O' Gorman intento darle un toque de nuestra propia cultura mexicana, agregando cactus que forman el perímetro de la casa y extrayendo los colores más representativos del muralismo  de México y incorporándolos a la obra.

            Las principales formas por las que están compuestas las casas son por dos prismas rectangulares de diferentes tamaños, predominando la casa de Diego Principalmente. En fachada también en sus ventanas la mayoría de sus formas están conformadas por formas rectangulares.

            Esta casa fue concebida  como una máquina de buscar luz, ya que los estudios necesitan una iluminación diferente que el resto de los demás espacios, las ventanas se orientaron hacia el norte captando la luz difusa permitiendo iluminación uniforme y evitando que la luz no altere los colores sobre la pintura. Las Recamaras cuentan con una iluminación de Este- Oeste mientras que la cocina junto con los estudio se localizan hacia el norte.

            Los materiales con los que la casa está hecha son concreto  armado, pisos de losas de barro, duela y cemento pulido,  ladrillo en los muros, herrería en la cancelería. Puertas interiores y exteriores de lámina de asbesto montadas, tubería sanitaria de barro y barandales con tubo de acero.
En este proyecto no se dejo  ninguna instalación escondida, todas se encuentran al descubierto además O' Gorman en esta casa empezó a utilizar los tinacos en la azotea, cosa que causo mucho impacto ya que en esa época todavía no se empezaba a utilizar.

La textura por lo general son paredes lisas en las fachadas, las paredes interiores. Los colores en el interior por de las edificaciones predomina el blanco, permitiendo  una mejor utilización de la luz. En el exterior los colores son vivos, estos se seleccionaron para resaltar la personalidad de los  cada uno de los habitantes y además fueron influenciados fuertemente en el muralismo mexicano, estos son el azul, blanco y  el  rojo principalmente.  La cancelería está pintada de rojo quemado.

CONCLUSION

            Esta casa fue un contraste en esta colonia, ya que los vecinos no estaban contentos con esta construcción, la gente al pasar pensaban que era una fabrica.
            Debido al estilo O' Gorman previno un ahorro tanto en tiempo, como en materiales y espacios, utilizando el uso del concreto, instalaciones aparentes, losas sin recubrimiento, puertas de asbesto, hicieron que al final el arquitecto  lograra hacer una casa económica.



BIBLIOGRAFÍA

 

AMARILLO, H. (2012). CLTRA CLCTVA. Recuperado el 14 de Junio de 2014, de http://culturacolectiva.com/casa-estudio-diego-rivera-y-frida-kahlo/
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES. (2014). Museo Estudio Diego Rivera. Recuperado el 15 de junio de 2014, de http://www.estudiodiegorivera.bellasartes.gob.mx/
YOUTUBE. (26 de Enero de 2009). Juan O'Gorman . Recuperado el 14 de Junio de 2014, de https://www.youtube.com/watch?v=TdELbCA6u_g
YOUTUBE. (18 de Julio de 2012). La casa azul de Frida Kahlo y Diego Rivera . Recuperado el 14 de Junio de 2014, de https://www.youtube.com/watch?v=G8IPH0i7fqU

2.2 LA INFLUENCIA DEL BAUHAUS EN LA ARQUITECTURA



Realizado por: Ana Cristina Ordaz Salazar

RESUMEN

            El  siguiente articulo nos habla de la escuela de la Bauhaus, en las metodologias que utilizo y en las creencias que principalmente Walter Gropius su fundador tenia para que los alumnos desarrollaran habilidades que les permitieran ser versatiles en sus oficios.
            Esta escuela contaba con talleres de cerámica,  textil, ebanistería, arte comercial, pintura en vidrio  y mural, escultura, encuadernación,  imprenta, fotografía, además de las clases de arquitectura, pintura, arte gráfico  y escultura.
PALABRAS CLAVE: arquitectura, artes, diseño, escuela, oficios, pintura.

ABSTRACT

The following article talks about the Bauhaus school in the methodologies that I use and beliefs that primarily had its founder Walter Gropius for students to develop skills that enable them to be versatile in their trades.

This school had potteries, textiles, woodwork, commercial art, glass and mural painting, sculpture, bookbinding, printing, photography, in addition to classes in architecture, painting, graphic art and sculpture.
KEYWORDS: architecture, arts, crafts, design, painting, school.

INTRODUCCION

            La escuela de la bauhaus ha tenido una gran influencia la lo largo de los años en todas las escuelas de arquitectura, para algunos en mi opinion personal creo que ha significado una de las escuelas modelo y  que muchas instituciones pretenden seguir ya que la versátil y estrecha relación entre el arte, el diseño y la arquitectura, comenzó a tomar otro rumbo en términos de la educación de los arquitectos y artesanos a partir de esta Institucion.

CONTENIDO

La escuela de la Bauhaus, cuyo nombre en alemán  significa “Casa de la Construcción”, fue instituida en Weimar Alemania su fundador  fue  Walter Gropius, este arquitecto tenía una fuerte necesidad de desarrollar nuevos métodos de enseñanza y se convenció de que los  Arquitectos deben ser también artesanos.
“¡Architects, painters, sculptors, we must all return to crafts! For there is no such thing as "professional art".Arquitectos, pintores, escultores, todos debemos volver a la artesanía!...There is no essential difference between the artist and the craftsman. The artist is an exalted craftsman. By the grace of Heaven and in rare moments of inspiration which transcend the will, art may unconsciously blossom from the labour of his hand, but a base in handicrafts is essential to every artist . No existe ninguna diferencia esencial entre el artista y el artesano. La artesanía es fundamental para todo artista… It is there that the original source of creativity lies.¡Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas! Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo (a la arquitectura, a la escultura y a la pintura)  en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega.” Walter Gropius (GROPIUS, Bauhaus Manifesto and Program, 1919)
Fundada en el  año de 1919 y clausurada en el año de 1933, esta escuela contaba con talleres de cerámica,  textil, ebanistería, arte comercial, pintura en vidrio  y mural, escultura, encuadernación,  imprenta, fotografía, además de las clases de arquitectura, pintura, arte gráfico  y escultura.
La Bauhaus deseaba preparar a arquitectos, pintores y escultores de toda categoría para que se conviertan, según sus capacidades, en artesanos hábiles o artistas y creadores independientes y fundar una comunidad de trabajo compuesta de maestros y aprendices que sea capaz de crear obras arquitectónicamente completas -construcción, acabados, decorados y equipos y que respondan en su conjunto a un mismo espíritu. (GROPIUS, Bauhaus Manifesto and Program, 1919)
La exploración que hizo Bauhaus de materiales y procesos industriales condujo a nuevos métodos de pintura, alfarería, metalurgia, industrias textiles y arte teatral. En esta escuela se les enseño a los estudiantes que tuvieran siempre presente las finalidades para las que estaban destinados los productos es decir, una silla se hacía para sentarse en ella, y una lámpara, para dar iluminación. Como resultado, Bauhaus se volvió la fuente de donde provinieron y partieron muchos de los nuevos diseños industriales.
La Bauhaus tuvo  diferentes directores, el principal fue Walter  Gropius, le sucedió el arquitecto suizo Hannes Meyer  y Mies Van Der Rohe.
A pesar de diferencias en la organización y plan de estudios que señalan la época correspondiente a cada uno de sus directores, los rasgos principales que caracterizan a la Bauhaus, como institución singular en la historia de la enseñanza del diseño, son las siguientes:
·         Impulso a la creatividad natural y funcional eliminando influencias que pueden derivarse de otras formas de enseñanza y del estudio de la Historia del Arte, materia que no existió en el plan de estudios.
·         Concepto de la integración de las artes del diseño conforme a principios comunes. Practicados en el taller de entrenamiento básico al iniciarse los estudios. La diferenciación en ramas del diseño venía después, en talleres correspondientes a los diversos materiales: metales, carpintería y diseño de interiores, murales y escultura, cerámica, tejidos, impresos, fotografía, tipografía y exhibición, foro, escenografía y vestuario. La arquitectura, entendida como síntesis del diseño, fue diferida por el mismo Gropius hasta el año de 1927, adquiriendo después, así como el urbanismo, gran importancia con Hannes Meyer y Mies Van Der Rohe.
·         Vinculación del arte con la técnica. Conocimiento y práctica de los procedimientos artesanales y principios industriales, como son la fabricación en serie y el aprovechamiento económico de los materiales.
·         Conocimiento, experiencia y adiestramiento sobre materiales muy diversos, tanto estructural como formalmente, tomando en cuenta sus propiedades, cualidades plásticas, textura, color, expresividad, etcétera.
·         Contacto entre las artes, el contexto social y la industria. Se realizaban encargos del comercio y prototipos del diseño para fabricación industrial.
·         Carencia de preocupaciones de estilo. Por ello la Bauhaus significó un golpe al historicismo y la ornamentación. (TOME P., 2008)
Alguno de sus profesores y sus cursos son:
Johannes Itten con su  curso de preliminares del 1919 al 1922, en este curso  se enfocaba en la creación de contrastes que surgían de los diferentes materiales y formas.
Josef Albers con su curso de estudios del Material del  año de 1923 al 1933, el  taller consistía en la aplicación de las diferentes técnicas de fabricación, así como a la utilización de materiales básicos como madera, metal, vidrio, piedra, y las telas. Albers aimed at conveying the essential characteristics of the materials and teaching his students how to deal with them.
László Moholy-Nagy con preliminares del curso del año  1923 al 1928, se basaba en tres aspectos, el primero  era que el estudiante aprendiera a combinar elementos que dieran como resultado una idea,  el  segundo se centraba en ejercicios de distinguir la composición de la construcción  y la última parte de su  curso se basaba en lo tridimensional ya que agudizaba el sentido de volumen y conducía a la elaboración de soluciones constructivas. Here, studies in balance were of particular importance: simple elements and materials were used to construct objects in both visual and real balance.
Walter Gropius con clases de arquitectura del  año 1919 al año de 1927; sus cursos se basaban sobre el  dibujo, When, despite this situation, architecture tuition indeed became available, it was only because Walter Gropius readily accepted that his partner Adolf Meyer took on students in his private office and worked with them in the classical relationship of master and journeyman on the basis of incoming commissions. Walter Gropius junto con su socio Adolf Meyer optaron por trabajar con sus estudiantes de forma en  la que estos trabajaban en su  oficina privada con una relación de maestro y oficial, pero  en  base a comisiones.
Hannes Meyer con clases de arquitectura, del  año de 1927 hasta el año de 1930se basó en los estudios sobre el razonamiento con el fin de demostrar el enfoque científico. Y principalmente tenía como  referencia   tres aspectos fundamentales:
  • Los cursos en la arquitectura debe basarse en hechos científicos. Major priority is given to the functionality of a building in the most practical sense. Se da mayor  prioridad a la funcionalidad de un edificio en el sentido más práctico. Any elaboration of a design must therefore be preceded by research on the usage, from which the building program should be developed with scientific precision; Toda elaboración de un diseño, por lo tanto, debe estar precedida por la investigación sobre el uso, de la que el programa de construcción deben contar con precisión científica; The optimization of all necessary requirements has priority over artistic considerations;
  •  La optimización de todos los requisitos necesarios tendrá prioridad sobre las consideraciones artísticas; All courses in architecture must be based on activities from architectural practice.
  •  Todos los cursos en la arquitectura debe basarse en las actividades de la práctica arquitectónica.This form of collaboration resulted in famous projects: The house of Adolf Sommerfeld in Berlin, the alteration of the theater in Iena (both destroyed), the Otte house in Berlin, and the Auerbach house in Iena. (bauhaus-archiv museum for design, 2014)
Mies van Der Rohe, con clases de Arquitectura del  año 1930 al año de 1933, estas se basaban en su  propia experiencia, en el  conocimiento  que tenía acerca de las diferentes técnicas de construcción, de los estudios sobre la creación de tipos y por último, por los diseños en la planificación urbana.
CONCLUSIONES
            La Bauhaus en mi opinión fue una escuela modelo, creo  que muchas escuelas en la actualidad deberían de tomarla como referencia  necesitamos ya que necesitamos más arquitectos que hagan artesanías, que sean sensibles al arte, que diseñen mobiliario y no que solo se dediquen al diseño  de edificios, casas etc.

BIBLIOGRAFÍA


bauhaus-archiv museum for design. (2014). Retrieved junio 13, 2014, from http://www.bauhaus.de/bauhaus1919/index+M52087573ab0.html
GROPIUS, W. (1919). Bauhaus Manifesto and Program. Weimar, Alemania: The administration of the Staatliche Bauhaus.
TOME P., L. V. (2008). La influencia del bauhaus en los planes de estudio1992-2003, en la facultad de arquitectura y diseño de la universidad rafael landívar. Revista Cultura de Guatemala , Vol. 29 Issue 2, p41-55. 15p.